Выдержка из работы:
Некоторые тезисы из работы по теме Произведения классического наследия в сценической практике хореографического образования
Введение
Актуальность исследования произведений классического наследия в сценической практике хореографического образования обусловлена несколькими ключевыми факторами. Во-первых, классическое наследие является фундаментом, на котором зиждется вся система профессионального хореографического образования. Освоение и понимание классических балетов, хореографических миниатюр и концертных номеров позволяет студентам не только овладеть базовой техникой классического танца, но и проникнуться духом эпохи, понять эстетические идеалы и художественные принципы, лежащие в основе балетного искусства.
…………………………………….
Глава 1. Характеристика произведений классического наследия в сценической практике хореографического образования
1.1. Классический танец: духовная традиция и современность
Как система классический танец начал складываться в XV-XVI в. в Италии. В это время были предприняты первые попытки осмысления театрального танца (трактаты Ф. Карозо, Г. Негри). Балет еще не самоопределился как искусство, но на заре эпохи Возрождения появляется понятие балет, от латинского Ballo - танцую. Балет представлял собой составную часть музыкально-драматического придворного спектакля.
Важным событием, повлиявшим на развитие балетного искусства, стало открытие в 1661 году Королевской Академии танца в Париже. Именно тогда балет вышел из дворцовых залов на профессиональную сцену и там, наконец, отделился от оперы, став самостоятельным жанром. Именно тогда во Франции получила дальнейшее развитие система классического танца, в трудах Академии танца. Первым в ряду этих имен по праву можно назвать П. Бошана - танцовщика королевской оперы при дворе Людовика XIV. Его не относят к родоначальникам сценических форм балетного искусства, однако он много сделал для того, чтобы осмыслить, привести в порядок систему танцевальных приемов и движений, которая сложилась к тому времени. Танец Бошана недалеко ушел от бальных танцев XV века. Он во всем следовал обычаям своего времени и места - церемонного, пышного и жеманного двора «Короля-солнца». Нужно учитывать, что движения танцовщика сковывал костюм - в то время танцевали в парадном выходном платье, мужчины - в тяжелых камзолах, женщины - в кринолинах и корсетах.
Постепенно, профессиональная работа над танцевальными движениями народного, бального и сценического танца привела к дифференциации и обобщению его выразительных средств. Разделение на элементы, отбор и систематизация движений легли в основу школы классического танца. Она построена на изучении различных групп движений, объединенных общими, для каждой группы, признаками. Например, группа приседаний (plie), прыжков (элевация), вращений (pirouette, tour, fouette), положений корпуса (attitude, arabesque и др.).
В системе классического танца разработаны позиции ног, рук, корпуса и головы Школа классического балета, как и любого танцевального направления, основывается на базовых позициях, которые являются началом и базой основных па. А зародилось все еще в 17-м веке во французской школе балета при Королевской академии музыки. Здесь начала создаваться терминологическая база, а также первые танцевальные позиции, которые впоследствии стали классическими. Основателем всего этого считается Пьер Бошан, балетмейстер Людовика XIV. Движения классического танца строятся на основе выворотности. В теории классического танца разработано понятие о закрытых (ferme) и открытых (ouvert), скрещенных (croise) и нескрещенных (efface) позициях и позах, а также о движении внутрь (en dedans) и наружу (en dehors). Этот классический танец получил свою терминологию, которая бытует по настоящее время в балетных театрах и хореографических заведениях всех стран мира. Она создавалась путем отсеивания временных элементов и отбора постоянных. Эта терминология, несмотря на свою условность, почти всегда позволяет обнаружить корни, установить генетические истоки того или иного движения, позы и положения.
…………………………………….
Список использованных источников и литературы
1. Александрова Н.А. Балет. Танец. Хореография: Краткий словарь танцевальных терминов и понятий/ Н.А. Александров.— СПб. : Лань, Планета музыки, 2011. — 624 с.
2. Александрова Н.А. Классический танец для начинающих / Н.А. Александрова, Е.А. Малашевская.— СПб.: Лань, Планета музыки, 2014. — 128 с.
3. Антропова Л.В. Классический танец: вопросы теории: учебно-методическое пособие / Л.В. Антропова, Н.А. Заикина. – Орел: Орловский государственный институт искусств и культуры, 2007.
4. Базарова Н.П. Азбука классического танца. Первые три года обучения: / Н.П. Базарова, В.П. Мей.— СПб. : Лань, Планета музыки, 2010. — 272 с.
5. Ваганова А.Я. Основы классического танца/ А.Я. Ваганова— СПб. : Лань, Планета музыки, 2007. — 192 с.
…………………………………….