Содержание:
Эссе «Искусство ХХ века: обзор выставки «70-е. Со_при_частность».
Как известно, мир искусства – важнейший культурный элемент. С помощью творчества человек выражает свое внутреннее «Я», создает произведения ради эстетической красоты.Наиболее ярко, на наш взгляд, индивидуальность автора раскрывается в живописи. Наброски картин, рождаясь в подсознании художника, «оживают» на полотнах, передавая всю палитру творческого видения. Используя знания психологии цветового восприятия и символику образов (например, белые крылья ангелов, черная морская буря и т.д.), а также способность чувствовать «прекрасное» живописец передает настроение композиции, создает сюжет картины.
Цель искусства – выражение красоты нашего мира через взаимное преображение. Так, глядя на полотна Айвазовского, мы восхищаемся реалистичностью, с которой написаны водные просторы, оцениваем их величие. И в то же время начинаем воспринимать действительность с эстетической точки зрения: стремимся найти прекрасное и в повседневной жизни............................................................................
Наиболее известна его работа, под названием «Стёртый рисунок Де Кунинга». Этот случай считается показательным для поп-арта, он является одним из культовых проявлений этого течения. В 1953 году Р. Раушенберг купил рисунок Виллема Де Кунинга, известного абстракциониста. Роберт Раушенберг не стал вешать картину в гостиной или где-нибудь еще, а просто стёр изображение и сказал, что теперь это его работа, которая называется «Стёртый рисунок Де Кунинга». Полотно стало очень популярным, и его стоимость значительно возросла, так как это был плод творчества сразу двух знаменитых художников и явился не только скандальным, но и типичным для авангарда середины двадцатого столетия.........................................................................................
Можно говорить об этой выставке, как о попытке с позиции современности, с расстояния 40 лет, соприкоснуться с художественной жизнью 70-х. С одной стороны, беспристрастно взглянуть извне, а с другой стороны, всецело погрузиться в этот период с его художественным разнообразием, с философским поиском возможностей интерпретаций вечных тем, с безграничной человечностью сюжетов, с особым восприятием красоты и стремлением к духовному идеалу. Поэтому не случайно слоганом выставки выбрано глубокое и многозначное понятие «Сопричастность».На ней представлено около 400 произведений более 150 художников: живопись, графика, скульптура, фотография.
.................................................................................
Выдержка из работы:
Некоторые тезисы из работы по теме Обзор выставки "70-Е. Со_при_частность"
Эссе «Искусство ХХ века: обзор выставки «70-е. Со_при_частность».
Как известно, мир искусства – важнейший культурный элемент. С помощью творчества человек выражает свое внутреннее «Я», создает произведения ради эстетической красоты.Наиболее ярко, на наш взгляд, индивидуальность автора раскрывается в живописи. Наброски картин, рождаясь в подсознании художника, «оживают» на полотнах, передавая всю палитру творческого видения. Используя знания психологии цветового восприятия и символику образов (например, белые крылья ангелов, черная морская буря и т.д.), а также способность чувствовать «прекрасное» живописец передает настроение композиции, создает сюжет картины.
Цель искусства – выражение красоты нашего мира через взаимное преображение. Так, глядя на полотна Айвазовского, мы восхищаемся реалистичностью, с которой написаны водные просторы, оцениваем их величие. И в то же время начинаем воспринимать действительность с эстетической точки зрения: стремимся найти прекрасное и в повседневной жизни............................................................................
Наиболее известна его работа, под названием «Стёртый рисунок Де Кунинга». Этот случай считается показательным для поп-арта, он является одним из культовых проявлений этого течения. В 1953 году Р. Раушенберг купил рисунок Виллема Де Кунинга, известного абстракциониста. Роберт Раушенберг не стал вешать картину в гостиной или где-нибудь еще, а просто стёр изображение и сказал, что теперь это его работа, которая называется «Стёртый рисунок Де Кунинга». Полотно стало очень популярным, и его стоимость значительно возросла, так как это был плод творчества сразу двух знаменитых художников и явился не только скандальным, но и типичным для авангарда середины двадцатого столетия.........................................................................................
Можно говорить об этой выставке, как о попытке с позиции современности, с расстояния 40 лет, соприкоснуться с художественной жизнью 70-х. С одной стороны, беспристрастно взглянуть извне, а с другой стороны, всецело погрузиться в этот период с его художественным разнообразием, с философским поиском возможностей интерпретаций вечных тем, с безграничной человечностью сюжетов, с особым восприятием красоты и стремлением к духовному идеалу. Поэтому не случайно слоганом выставки выбрано глубокое и многозначное понятие «Сопричастность».На ней представлено около 400 произведений более 150 художников: живопись, графика, скульптура, фотография.
.................................................................................